토마스 A입니다. 앤더슨은 두 개의 삶을 살고 있는 남자입니다. 낮에는 평범한 컴퓨터 프로그래머이고 밤에는 네오라고 알려진 해커입니다. 네오는 항상 그의 현실에 의문을 제기했지만, 진실은 그의 상상을 훨씬 넘어섰습니다. 네오는 정부에 의해 테러리스트로 낙인찍힌 전설적인 컴퓨터 해커인 모르페우스의 연락을 받고 경찰의 표적이 된 자신을 발견합니다. 기계에 대한 반항자로서, 네오는 네오와 모든 인간의 반란을 막는 데 전념하는 초강력 컴퓨터 프로그램인 요원들과 맞서야 합니다.
영화 제작의 분수령인 얼마나 대단한 걸작인가.
같은 날은 고사하고 극장에서 두 번 본 영화는 많지 않지만, 크레디트가 나온 직후(그리고 여전히 '기계에 대한 분노'에 의해 상승) 저는 '매트릭스'의 다음 상영을 위해 줄을 섰습니다. 저는 그 영화에 너무 놀랐고, 아마 그럴지도 모르지만, 제가 방금 본 모든 세부 사항을 파악하지 못한 것이 두려웠습니다. 나중에 알게 된 것은 제 친구들 중 많은 사람들이 이 영화에 대해 비슷한 반응을 보였고, 저는 이 영화를 좋아하고 적어도 두 번 보지 않은 사람은 사실상 아무도 없다는 것을 알고 있습니다. 이 영화는 매우 풍부해서 여러 번 봐야 하는 희귀한 영화들 중 하나입니다.
구조, 스타일, 콘셉트에서 '매트릭스'는 획기적이었고, '아키라'나 '껍데기 속의 유령'과 같은 만화 만화책과 애니메이션의 시각적 스타일이 실사 영화로 성공적으로 번역된 것은 이번이 처음이었습니다. 전혀 다른 분위기와 속도를 가진 '블레이드 러너'를 제외하고는 (그러나 걸작이자 비전 있는 영화 제작이기도 하다) 전혀 그런 것이 없었습니다. 입을 다물게 하는 액션 장면들은 아드레날린 과다복용처럼 느껴지는 생생하고 매혹적인 에너지를 가지고 있지만, 대부분의 액션 영화들과는 달리, 그들은 이야기를 결코 무색하게 하지 않습니다. 반대로, 그들은 그것을 강화하고 그 우주 안에서 완전히 이해합니다.
이야기 자체에 대해서 말하자면, 저는 이것이 여러분이 스크린에서 볼 수 있는 가장 독창적이고 매혹적인 공상 과학 이야기 중 하나라고 생각합니다. 일본 애니메이션과 만화에서 분명히 영감을 얻었지만 아이작 아시모프나 필립 K 같은 작가들도 영감을 받았습니다. 인류의 창조물과의 전쟁에 대한 이야기인 딕은, 비록 수백 년 후에 '블레이드 러너'나 '터미네이터'와 같은 세계에서 일어날 수 있습니다. 하지만 이 이야기에는 신화적이고 종교적인 저류도 있습니다. 예언, "해방자" 또는 심지어 "메시아"의 주제는 '매트릭스'가 공상과학 장르를 초월하고 훨씬 더 독특해지게 만듭니다.
'매트릭스'는 모든 면에서 영화 제작의 분수령이었고, 비록 두 편의 하위 속편이 영화에 약간의 오점을 남겼지만, 그들은 이 작품이 얼마나 비타협적이고 영향력 있는 걸작인지 주의를 돌릴 수 없습니다. 매트릭스' 이후에 개봉한 공상과학 영화들은 비슷한 외모와 톤을 얻기 위해 매우 열심히 노력했지만, 여전히 원작의 영화들이 모두 소유하고 있습니다.
굉장히 재미있고, 흥미진진하게 철학적인 영화
매트릭스에 대한 리뷰를 쓰는 것은 저에게 매우 힘든 일입니다. 왜냐하면 이 영화는 저에게 큰 의미가 있기 때문에 좋은 리뷰를 써서 영화를 공정하게 만들고 싶기 때문입니다. 사실대로 말하자면, 제가 그 영화를 처음 봤을 때 저는 그 효과에 매료되었습니다. 저는 이 영화가 제 인생에서 본 영화 중 가장 시각적으로 놀라운 영화 중 하나라고 생각했던 것을 기억합니다. 또한 항상 만화책의 팬이자 삶보다 더 큰 영화의 팬이었던 저에게 이야기의 과도기적 요소가 매우 매력적이었고 이것은 아마도 영화에 대한 저의 즐거움을 매우 고조시켰을 것입니다. 얼마 후에야 (그리고 영화를 몇 번 더 본 후에) 그 영화에 대해 생각하기 시작했습니다. 저는 기독교적 요소를 꽤 빨리 알아봤지만 영화에 대한 실제 에세이를 쓰고 나서야 철학적, 종교적 요소를 몇 가지 활용했고 그것이 제가 영화를 더 높이 평가하게 만들었습니다. 제가 모든 요소를 알아봤다고 말하지는 않겠습니다. 왜냐하면 그 필름은 말 그대로 그것들로 가득 차 있기 때문입니다.
그 영화는 현명하게 연기하는 것이 훌륭하게 작동해요. 문제가 있기 때문에 문제가 없다고 말하지는 않겠지만 전체적으로 연기가 흠잡을 데가 없습니다. 키아누 리브스는 주인공 네오 또는 토마스 A를 연기합니다. 앤더슨과 그가 완벽한 배우는 아니지만 저는 그가 매트릭스(그리고 속편)에서 꽤 잘한다고 생각합니다. 그는 아마도 감독들의 의도적인 선택이었던 가장 긴 대사를 가지고 있지 않으며, 이것은 그가 자세와 얼굴 표정을 연습할 수 있는 더 나은 기회를 주고 그의 몸짓 언어는 전반적으로 매우 좋다고 말해야 하기 때문에 효과가 있습니다. 매우 명확하고 잘 정의되어 있습니다. 로렌스 피시 본은 네오의 멘토 모 페우스 역을 맡았고 그는 그것을 훌륭하게 해냈습니다. 그의 대사는 그의 캐릭터를 다소 독특하고 흥미롭게 만드는 특정한 자신감과 스타일로 흐릅니다. 캐리 앤 모스도 일을 잘해서 가죽 옷을 입으면 멋지고 섹시해 보이는 데 성공해요. 비평적으로 과소평가된 배우인 조 판톨리아노는 그의 캐릭터인 사이퍼를 살아나게 하는 훌륭한 일을 합니다. 저는 그에 대해 많은 것을 말할 수 없습니다. 왜냐하면 그의 캐릭터는 줄거리에 매우 중요하기 때문이고 저는 확실히 그 누구도 망치고 싶지 않기 때문입니다. 글로리아 포스터는 다음 영화에서 더 큰 의미를 가질 비교적 작은 역할로 등장하고 그녀는 매우 잘 해냅니다. 하지만 최고의 연기는 휴고 위빙이 에이전트 스미스를 연기한 것입니다. 그가 자신의 성격의 변화를 연기하는 것을 지켜보는 것은 정말 대단한 일입니다. 스미스 요원은 분노, 공포감, 증오심, 그리고 심지어 교활한 유머 감각과 같은 인간적인 특성들을 얻습니다. 역대 최고의 스크린 악당 중 한 명을 만든 위빙에게는 두 엄지손가락이 훨씬 뛰어납니다.
효과 면에서 이 영화는 단순히 놀랍고, 스타워즈보다 앞서 오스카에서 최우수 작품상을 받을 만합니다. 제가 매트릭스가 최고의 효과로 오스카를 받을 자격이 있다고 생각하는 이유는 단순히 매트릭스의 효과가 스타워즈의 효과보다 더 혁신적이기 때문입니다. 효과가 얼마나 많이 스푸핑 되었는지 보세요. 그러면 여러분은 아마 동의할 것입니다. 그 효과는 또한 영화의 상징성에 도움이 되고 블레이드 러너에서 볼 수 있는 것과 다르지 않은 매우 디스토피아적인 분위기를 만드는 데 도움이 되며 이것은 훌륭하게 작동합니다. 그 영화는 항상 아름다워 보이고 6년이 지난 오늘날에도 (맙소사 벌써 6년이 되었나요?) 그 효과는 새로운 공상 과학 영화에 대한 그들의 입장을 고수하고 있습니다. 훌륭한 편집에 효과를 더하면 시각적 걸작을 손에 넣을 수 있습니다. 아주 잘했어요.
제가 매트릭스가 다른 영화들보다 더 평이 좋다고 생각하는 이유는 스토리와 그 이야기의 철학적, 종교적 요소들 때문입니다. 왜냐하면 매번 볼 때마다 제가 전에 봤던 영화에서는 보지 못했던 것을 발견하기 때문입니다. 영화를 망치지 않고 저는 몇 가지 더 분명한 요소들을 언급할 수 있다고 생각합니다. 분명히 이 영화는 메시아 신화를 그립니다. 네오가 그의 이름(네오 = 하나, The One에서처럼)과 유사하지만 그의 다른 이름인 토마스 A에도 숨겨져 있기 때문입니다. 앤더슨입니다. 그의 성의 첫 부분인 Anderson은 "사람"을 의미하는 그리스어 Andros에서 왔고 이것을 그의 성 "아들"의 두 번째 부분과 결합하고 약간의 창의성을 더하면 여러분은 예수가 자신에 대해 생각해낸 제목인 "인간의 아들"을 떠올릴 것입니다. 또한 우리가 네오를 처음 만났을 때, 그는 그에게 전화를 했습니다(그리고 나는 인용했습니다. "당신은 나의 구원자입니다. 제 개인적인 예수 그리스도입니다." 그것은 그것보다 더 명백해지지 않습니다. 기독교적 요소 외에도 이 영화는 또한 불교, 영지주의(그노시스 = 지식)로부터 영감을 얻지만 플라톤과 동굴과 장 보드리야르의 에세이인 시 물라 크라와 시뮬레이션에 대한 그의 비유에서 영감을 얻기도 합니다. 이러한 요소들을 설명하는 것은 이 검토가 영원히 계속될 것이기 때문에 그것들을 언급하는 것 외에는 더 이상 언급하지 않을 것입니다.
매트릭스의 심오한 본질을 의심하는 모든 사람들에게 나는 오직 한 가지 충고만 할 수 있습니다.
미래 실제 세상에 온 영화
워쇼스키 형제는 새 천년을 위한 영화 제작 기술을 확실히 장악하고 있습니다! 20~30년 후, 여러분의 손끝에 가상 현실 헤드기어를 통해 이용할 수 있는 수많은 역사적이고 상상의 가상 세계 장소를 여러분은 스스로에게 묻지 않을 것입니다. 일단 여러분이 선택한 세계에 몰입하면, "잠깐, 내가 어떻게 했을까? 여기요, 그리고 제가 왜 여기 있죠?"
매트릭스는 마셜 맥루한의 "매체는 메시지"가 얼마나 통찰력 있고 예언적인지를 보여줍니다! 매트릭스는 폭력을 미화하나요? 정말 독창적인가요? 그것은 신성모독에 가깝나요? 매트릭스(MATrix)에 대한 대부분의 토론과 비판은 정말 요점을 완전히 빗나간 것 같습니다. 매트릭스는 스타일의 본질이자 전형입니다...실체가 없습니다.
다양한 시각적 요소와 청각적 요소의 완벽한 공생적 혼합을 통해, 특히 예술적으로 안무되고 정확하게 실행된 인간 액션 장면의 360° 순차 서라운드 사진을 통해, 워쇼스키 부부는 그들 자신의 관점에서 영화적 경험에 대한 진정한 재확인을 달성했습니다.
그들의 특징적인 스타일에 당신의 감각을 몰입시키고, 집중시키고, 폭격하여 궁극적으로 당신을 마약에 의해 유발된 어떤 것보다 훨씬 더 설득력 있는 가상 세계로 데려갑니다. MATRATE는 새롭게 포맷된 영화 언어로 명확하게 우리에게 말합니다. 추천합니다. 부정적인 선입견은 접어두고 그냥 들어보세요.
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